Fortuna Imperatrix Mundi

🔷Comment travailler l’absence de bouclage ?

■ À quoi sert un bouclage ?

Comme son nom l’indique, le bouclage est une période de finition : il faut rendre le manuscrit à une date, effectuer ses corrections dans les temps, relire, vérifier…

Le bouclage est un moment où il faut trancher, et généralement laisser de côté de « bonnes idées » qui arrivent tout à la fin, quand on a une vision d’ensemble, mais plus le temps ni la place dans le livre de les développer. L’effervescence émotionnelle de cette période a aussi tendance à donner l’impression que les dernières idées sont brillantes, et rend le discernement plus délicat. Il faut parfois se faire violence pour lâcher prise et se dire « non, c’est pas grave, on laisse, personne ne verra ce qu’on n’a pas mis« . Cela sans savoir bien sûr si on a raison ou tort.

L’absence de bouclage imposé a de bons et de mauvais côté (et Internet est plein de mèmes sur le sujet).

• Dans le « bon », il y a bien sûr l’absence de frustration de laisser, de ne pas reprendre.
• Dans le « mauvais »,…
  • Il y a la tentation de repousser à demain, de croire qu’on a le temps, et finalement de laisser courir sur des années, au risque de ne jamais finir.
  • Et puis sur un chantier long, l’auteur évolue lui aussi, il n’est plus la même personne qu’au début, et peut-être n’est-il plus totalement d’accord avec lui-même. Dans le cas d’un travail en équipe, je n’ai pas vu de groupe rester le même (implication et personnes) durant plus de trois ans.

■ Quelques expériences et questionnements

Je me rappelle ce que me disait une romancière qui avait publié son « volume 1 » d’une saga quelques années plus tôt, et qui tardait à finir son « volume 2 ». Elle peinait à trouver le temps, et elle expliquait entre autres choses qu’elle avait changé d’avis sur les personnages principaux et secondaires, sur les arcs essentiels, et qu’elle avait la tentation de tout réécrire depuis le début.

Mon expérience sur les Ombres d’Esteren m’a aussi laissé des traces. Je reste très marquée par le choc a posteriori des dates. En 2010, il existait une V1 des Secrets et une V1 de Dearg. En 2025, ni l’un ni l’autre ne sont livrés dans leur entièreté.

J’ai aussi une désagréable expérience de la reprise à froid. Les univers imaginaires impliquent d’avoir un jargon à l’esprit, et quantité de détails sur la chronologie ou les actions des personnages, des formats d’écriture technique, etc. Sitôt qu’une coupure a lieu, qu’on reprend un dossier, il faut tout réapprendre, se remettre dans le bain, s’échauffer… et tout ça est très fatiguant. Or sur un dossier très complexe, les coupures ont un effet délétère, tant sur la qualité que sur le bien-être à la réalisation.

■ Ce que j’en retiens

Les expériences, vécues directement et les enseignements du vécu de mes interlocuteurs, m’ont inspiré durablement un sentiment d’urgence. Mon premier réflexe n’est pas « c’est bon, il y a le temps » mais « non, on n’a pas le temps« . Je me rends compte que c’est désormais profondément ancré, alors qu’il y a quelques siècles, du temps du lycée ou de mes débuts à l’université, je croyais « avoir le temps » (pour les devoirs, les révisions, etc.). Au final, j’en suis à avoir un état d’esprit de bouclage pratiquement au démarrage, avec des nuances : il y a un temps d’imprégnation nécessaire sur un dossier, et durant cette période, je ne suis pas très « productive ».

En dépit de cette course face à moi-même, je fais des recherches sans cette pression pour tout FIM, et ça ne me pose pas de problème. C’est de la documentation qui servira peut-être, et je le vis comme un coureur ferait du jogging tous les jours. En y réfléchissant, à l’usage, ma pratique se divise en deux types d’action :

• Travail personnel d’échauffement, d’entrainement et de gain de compétence : chaque séquence de travail se suffit à elle-même, l’unité est l’heure, la journée ou la semaine.
• « Œuvre » personnelle : des créneaux de temps sont réservés tous les soirs, sauf épuisement, pendant deux à trois heures. Lorsque je suis confrontée à une grosse difficulté (restructuration, recherche d’une réponse à une question délicate), je me prends parfois des journées ou des demi-journées, parce que c’est nécessaire pour passer le cap. Je mets tout en œuvre pour aller le plus « vite » possible, mais sans « deadline ».

En réfléchissant à cette « absence de deadline » (date butoir, fin de bouclage), je me rends compte qu’il y a d’autres règles implicites qui structurent mon travail.

• Routine : c’est en m’astreignant à consacrer au moins deux heures chaque jours que je tiens sans me décourager ; je me concentre sur des petits objectifs, typiquement « écrire 100 lignes au moins » par soir. De préférence davantage, mais déjà ça… En pratique, vu la configuration de mon fichier (nombre de mots par ligne), ça représente dans les 5000 signes espaces compris. Ce n’est pas tout le temps possible, notamment en période de restructuration et de reprises, mais ça me donne un cap en mode « accroche toi, encore un peu, tu y es presque« . Outre la régularité, avoir des playlists dédiées, et des horaires consacrés permet un conditionnement : à l’heure venue, je me rappelle où j’en suis dans mon texte, quelles problématiques je dois résoudre, quels personnages développer… L’ensemble aide beaucoup la concentration et limite la sensation de faire un « effort ».
• Un projet à la fois : je vois, à la pratique, que je peux travailler sur un univers A durant les heures ouvrées, et un projet B personnel sur « soir et week-end ». Le fait d’avoir des horaires, des musiques, et un mode d’organisation distinct pour les deux m’aide à passer de l’un à l’autre sans épuisement ni sensation de perte de qualité (une impression très déplaisante à vivre). Pendant ce temps, je continue d’avoir des idées, et les prises de notes les nourrissent, mais je « renonce » à des développements sérieux en dehors de mes créneaux A et B. En me canalisant de la sorte, j’entretiens aussi l’envie de « finir » (ou du moins d’avancer sérieusement) sur A et B.